Jeu de fleurs

Ce n'est pas un secret je ne suis pas très fleurs mais j'ai quand même décidé de faire mon article technique sur les fleurs. Ceci étant dit, j'adore les fleurs dans la nature. Elles sont si belles et elles sentent bon surtout le lilas qui sera la première fleur à apparaître dans ma cours au mois de juin prochain. Ah non, il y aura les pissenlits auparavant et les magnifiques fleurs de pommier, ainsi que des tulipes roses de mes voisins! J'ai hâte. En attendant je me satisfait de températures douces et de petite neige floconneuse.

Le défi du mois de mars nous demande de placer des fleurs dans notre création. De quelle façon pouvons nous créer des fleurs sur une page??!

1. Les dessiner au crayon et les colorer (dessin réaliste, doodling, zentangle).
2. Les imprimer avec des étampes de fleur du commerce ou faites maison.
3. Prendre des fleurs artificielles les plonger face contre terre dans de la peinture fraîche et étamper ensuite sur la page.
4. Coller des fleurs (embellissements de scrapbooking) sur la page.
5. Faire un collage de fleurs découpées (embellissements achetés, magasine ou photo personnelles).
6. Les peindre à l'acrylique ou à l'aquarelle.
7. Coller des fleurs moulées (embellissements achetés ou fait main).
8. Coller des fleurs en tissu, en feutre ou en liège découpées à l'aide matrices de coupe.
9. Utiliser un poinçon fleur ou coeur pour créer des fleurs de toutes sortes.
10. etc, etc, etc...

J'ai choisi de m'amuser avec des poinçons et différents papier pour créer des fleurs imaginaires. Vous pouvez appliquez la méthode en utilisant des matrices de coupe ou simplement en découpant les formes de base aux ciseaux selon votre envie.

Le matériel

 Pour créer mes fleurs j'ai utilisés différents papiers, faits maison, papier de livre de comptabilité (ledger paper), papier de journal imprimé, papier de soie imprimé de boîte à chaussure, et  papier ciré de boucherie coloré à la peinture.

Pour découper les fleurs j'ai utilisés des poinçons manuels de fleurs, de cercles  ou de coeurs de grandeurs variées.

Un stencil et de la pâte à texturer 

(stucco, pâte à texturer, pâte à billes de verres ou gesso, etc) 

pour créer des cercles pour faire les  centres de fleurs.

Étape 1

À l'aide du stencil étendre de la pâte à texturer sur un papier à motif. Faites-le sécher au  séchoir à cheveux. 

Étape 2

À l'aide d'un poinçon rond découper des cercles pour créer des centres de fleurs. Vous pouvez bien sur découper vos cercles aux ciseaux.

Étape 3

 Découpez des cercles, des coeurs et des formes de fleurs de différentes grandeur dans plusieurs papiers à motif différents.

Étape 4

Superposez vos formes découpées pour créer des fleurs fantaisistes. Coller les pièces.

Étape 5

À l'aide de crayons (feutres, couleurs, Sharpie, Pitt Pen, Copic, ou Caran d'Ache, etc, etc),accentuez les contours des fleurs et pousser leur design en leur donnant des feuilles, des étamines des rayures des  des pois. Enfin c'est le temps de leur donner une personnalité.

Voilà!

À titre d'exemple, voici des fleurs découpées dans de l'étamine

 avec des matrices de coupe collées sur un tag.

Et ici une fleur toute en bleu mais découpée à l'aide de matrices de coupes, dans différents papiers à motif, collée sur une page de journal.

 Retailles

 Que faire de ces belles retailles maintenant? Je ne sais pas moi mais je vois un beau fond de page dans ce reste. Ou en découpant les carrés je pourrais faire une courte-pointe de papier en alternant avec des carrés de couleurs unies. Ou bien créer de petites maisons en  découpant des triangles pour les toits.

Bonne exploration!

Élaboré par: Suzanne Bouchard alias "Plume"
www.lamaisondeplume.blogspot.ca

Art Journal 101 - Le transfert d'image

Le transfert d’image est une technique qui peut sembler effrayante et compliquée.

Un véritable mythe entoure cette technique, que c’est une technique difficile, qu’on ne peut jamais être certaine des résultats et que pour la réussir c’est un coup de chance.

Et bien non!! 

C’est une technique ultra facile. En fait il existe 2 « écoles de pensée ». 

La 1ère dit qu’il faut le faire rapidement avant que le médium sèche et la 2ième école dit qu’il faut prendre son temps…  comme dans la vie quoi!

Bref, j’ai souvent essayé la première technique avec des résultats variables. Des fois réussi, des fois un désastre. Trop de facteurs influencent cette technique rapide. Allant de la température du médium au taux d’humidité dans la pièce O_o

Alors j’ai perdu l’envie au transfert d’images jusqu’au jour où je suis tombé sur un vidéo YouTube qui ventait les mérite de la patience pour réussir parfaitement un transfert d’images. 

C’est ce qu’on verra!!

Vous aurez besoin :

Une image : pratiquement n’importe quelle image fera l’affaire. Photocopie, impression jet d’encre, impression laser, image de magasine, page de roman. Bref, tant que votre image est composée d’encre imprimé sur une surface ça fonctionnera.

Si vous voulez du texte ou vous voulez votre image à l’endroit, n’oubliez pas de l’inverser lors de l’impression.

Médium : je vous conseille un gel médium mat (Golden ou Liquitex) pas nécessairement la version épaisse mais si vous avez seulement la version haute consistance, ça réussi aussi.

Certaine utilise du Mod Podge et j’ai même fait l’essai avec de la colle blanche et ça fonctionne!!

Surface : plus la surface sur laquelle vous désirez effectuer le transfert est poreuse meilleur sera le résultat. Le médium adhère aux fibres du papier ou du tissu entraînant avec lui l’image.

Voyons maintenant les 2 techniques.

Technique rapide

Puisque ce n’est pas cette technique qui vous fera gagner en assurance, elle ne sera pas illustré avec photos.

Tout transfert d’image débute par l’application d’un médium, ce médium en séchant retiendra l’encre de votre image. 

Appliquez une bonne couche de médium, pas trop épaisse mais uniforme. Et l’uniformité est essentielle pour cette technique car si vous avez des zones avec trop de médium, le transfert ne se fera pas car il aura eu moins de temps pour « sécher ». Lisser avec une carte ou un rouleau pour s'assurer qu'il ne reste pas de bulles d'air sous l'image.

Pour la technique rapide vous devez attendre quelques minutes seulement. 

Commencer à soulever votre image pour voir si le transfert a fonctionné. Si oui retirer délicatement votre image. 

Le médium ne sera pas tout à fait sec et à certains endroits l’image ne sera pas transférée mais selon les amateurs de cette technique, c’est la beauté de la chose. 

Si vous voulez retirer la fine pellicule de papier restante, vaporiser légèrement  un peu d’eau et frotter tout doucement avec le doigt. Garanti que vous enlèverez une partie de l’image mais… c’est la beauté de la chose.

Mon côté perfectionniste n’aime pas cette technique…

Technique pour les pas pressés

Alors voici la 2^e version qui demande un peu plus de patience mais que vous réussirez à 95%

Les photos n'utilise pas toujours la même image, c'est que j'ai oublié, à certains moments, de prendre des photos et j'ai dû les reprendre avec une image différente... même pas pris de photo finale du résultat!

Le secret : laisser sécher votre médium complètement !! Oui cette technique est plus longue mais les belles choses prennent du temps....

Appliquer une couche uniforme de médium sur toute la surface et déposer votre image face contre le médium.

Lisser mais sans trop appuyer avec un rouleau ou une carte, le but est de retirer les bulles d’air et non d’enlever le medium sous l’image. 

Puisque vous faite sécher complètement le médium, ce n’est pas grave si il n’est pas appliqué uniformément.

Laissez sécher com-ple-te-ment plusieurs heures voir même toute la nuit. Ou accélérer le temps de séchage avec un fer à embosser ou séchoir à cheveux.

Vaporiser de l’eau sur la surface pour humidifier la pulpe du papier. Ne pas mettre trop d’eau pour ne pas ramollir la surface du médium.

Retirer le papier en frottant doucement avec les doigts.

Et voilà! 

Bon j'ai volontairement "distressé" mon image et appliquer pâte à texturer et peinture mais à la base le transfert était impeccable.

Voici mon résultat avec de la colle blanche. Pas si mal!

J’ai utilisé la Tacky glue quick dry de Aleene’s. Elle a tendance à ramollir rapidement lorsqu’on vaporise l’eau alors le dosage est important. Il ne faut pas frotter trop fort pour retirer la pellicule de papier car c’est beaucoup plus fragile qu’avec du gel médium.

J'espère avoir réussi à démystifier un peu la technique du transfert d'image, cette bête noire qui nous fait si peur! 

Pratiquez vous un peu... car il fera parti du défi de janvier !! :P

Bonne création!

Janick (Lime)

* Toute reproduction, intégrale ou partielle, des textes est interdite sans autorisations.

Zentangle pour débutant... comme moi !

Si comme moi, le Zentangle et le doodling vous intimide, voici quelques étapes simples et efficaces pour briser la glace et vous aidez à débuter.

Comme je n'en avais jamais fait... du tout ... je trouvais plus sécurisant de débuter en respectant certaines des règles de base du zentangle (voir l'article à ce sujet)

Je m'exerce sur un carré de 3,5 pouces. C'est petit donc idéal pour commencer. Pour l'instant, je pratique avec des formes abstraites, parfait pour apprivoiser le tout. Lorsque j'aurai pris un peu plus d'assurance, je me lancerai dans le doodling ou le zenspiration avec des formes figuratives.

Les étapes
Pour débuter, je trace mon carré en reliant 4 points aux extrémités. Ensuite, je trace des lignes directrices au crayon de plomb pour m'aider à équilibrer ma composition.

Lorsque la forme me plait, je trace les grandes lignes au crayon noir. Ensuite, je choisi des Tangles pour remplir l'intérieur de mes espaces.

Les Tangles sont des recettes de motifs pour réaliser des répétitions plus ou moins complexes.

Oups! À partir d'ici j'ai oublié de prendre des photos de l'avancement de mon dessin. Trop concentré!!

Mais voici le résultat final.
J'aime bien ajouter de l'ombrage au crayon de plomb, je trouve que ça ajoute beaucoup de profondeur à l'image.

Voici mon 1er essai réalisé la semaine dernière.

Les Tangles
Selon moi, une grande partie du plaisir à dessiner le zentangle réside dans la collection des recettes de motifs. Je me suis fabriqué un petit carnet pour y dessiner toutes sortes de Tangles et ainsi toujours les avoir sous la main. La couverture de mon carnet est fait d'un chipboard rigide et l'intérieur de feuilles blanches. J'ai relié le tout avec une reliure cousue Coptic (vois le lien vers vidéo à la fin de l'article).

Vous pouvez trouvé plusieurs patrons de Tangles sur :

http://www.tanglespatterns.com

 ou sur Google image, Pinterest ou encore You tube. 

Voici le lien pour télécharger un fichier pdf, une feuille avec des carrés pour dessiner vos patrons. ICI

Les crayons
Il vous faut un bon crayon à pointe super fine, idéalement un 0,5mm. Comme par exemple :

 Sakura micron

Copic Multiliner

Sharpie pointe fine

 Zig à pointe fine

J'utilise les crayons Pitt de Faber Castell à pointe fine... je les adore!!

Conseils
Prenez votre temps pour faire de belles lignes et portez les d'une ligne à l'autre.
Tournez votre carré lorsque vous travaillez
Lors de la finition, si vous utiliser un crayon de plomb pour l'ombrage, utilisez un HB. Il s'estompera plus facilement pour créer un bel effet dégradé.
Pour votre cahier de collection, utilisez du papier quadrillé, ce sera beaucoup plus facile et votre dessin n'en sera que plus précis.

J'espère vous avoir donné le goût de vous lancer! Le défi du mois de février devra inclure du zentangle ou du doodling, ce avec quoi vous serez le plus à l'aise :)

Pour terminer voici quelques vidéo inspirant :

Et voici le vidéo de la reliure cousue... en anglais.

 

Techniques - peinture acrylique

La peinture acrylique, un médium versatile qui sèche vite peut s'utiliser de milles et une façons. Mon but est ici de vous en présenter quelques unes. Sous l'angle des outils dont nous nous servons pour l'appliquer voici différentes techniques.

Au pinceau

Avec un pinceau plat on peut:

1. recouvrir la surface de long en large qui nous donne une texture de lignes fines
2. essuyer notre pinceau avant de le passer sur notre page pour un effet de brosse sèche
3. utiliser la tranche du pinceau pour faire des lignes répétées, le bout du pinceau pour faire des points ou des gouttes ou prendre un pinceau éventail .

Avec ces techniques vous pouvez faire un début de paysage- utilisez le pinceau pour couvrir la surface du haut d'une page en bleu pour faire un ciel, utiliser la technique de la brosse sèche pour créer du foin, la tranche du pinceau pour dessiner une clôture et l'éventail pour suggérer des buissons. Le bout du pinceau servira à faire des fruits ou des fleurs.

À la carte

Avec une carte de plastique il est possible de faire de beaux fonds abstraits.

 

1. déposez une petite goutte de peinture acrylique sur votre support (tag, canevas ou page) et essuyez celle-ci avec la carte de plastique dans des directions différentes, de haut en bas ou de gauche à droite
2. répétez l'étape un mais en utilisant 2 couleurs de peinture
3. déposez une goutte de peinture sur une feuille de papier brouillon, passez le côté de la carte dedans et tracez des lignes sur votre canevas  en bougeant la carte de haut en bas, par exemple.

 

Au doigt

 Retombez en enfance et utilisez vos doigts pour appliquer l'acrylique.

 

1. avec un peu de peinture au bout d'un doigt on étend une couleur et on pourrait faire des nuages de cette façon
2.  déposez 2 gouttes de peinture de couleurs différentes sur la surface et mélangez au doigt, ici on dirait des vagues sur l'océan
3. avec le bout du doigt on fait des empreintes de toutes sortes pour ajouter de la texture à un projet.

Au Rouleau

Le rouleau sert à étendre de la peinture. Il laisse une empreinte spéciale si on n'essaie pas de couvrir la surface complètement. On obtient des effets intéressants quant on applique plus d'une couleur.

1. déposez une goutte de peinture 
2. passez le rouleau dessus de gauche à droite ou de bas en haut.

Avec un rouleau spécial:

 

Il existe aussi des rouleaux en mousse permettant de créer des motifs spéciaux avec la peinture.

Outils maison

Janick vous a déjà parlé d'objets de notre quotidien pouvant servir dans vos créations ( voir l'article ici ). Ces mêmes choses  peuvent servir à appliquer de la peinture acrylique pour obtenir des effets de texture intéressants. Par exemple...

 

1. l'éponge de mer avec des nuances de bleu et un peu de blanc peuvent servir à créer un ciel, des nuages et de l'eau (humidifiez l'éponge et essorez avant de la tremper dans la peinture)
2. le carton ondulé sert à faire de beaux grillages ( étendre de la peinture sur un surface plate, passez le carton dessus et étamper le motif).

Trésors du magasin à escompte

 

1. une idée de mon amie Ginette Gosselin, des pièces provenant d'un dévidoir à colle double-face. Quand il n'y a plus de colle... Génial pour une texture en deux couleurs ou plus!
2. une éponge à maquillage, plusieurs couleurs de peinture et un stencil et voilà une belle idée de fond de page!
3. oui c'est un morceau de tapis de bain... Achetez-en un et partagez avec vos ami(e)s... On découpe en forme de cercle de carré ou d'étoile et on a une étampe pour appliquer de la peinture. J'ai fait plusieurs soleils dans mes page de journal d'art de cette façon.

En espérant vous avoir donné le goût de sortir vos acrylique!

Détournements d'objets ...

Un commentaire revient souvent lorsqu'on parle de Art journal (mixed média)... ça coute cher!!!

 

Pourtant on en revient toujours à utiliser les même produits. Les plus belles pages sont souvent réalisées avec ce que vous avez déjà sous la main.

 

À ce propos, je vous propose aujourd'hui un article sur les précieux objets de la vie de tout les jours qui deviendront vite des essentiels de votre boite à outils mixed média. Des objets qui se trouvent déjà dans votre maison ou coin brico.

 

Bouchons de liège, ils impriment tous un motif différent !!

 

 Des bouchons de plastique (ici de distress paint) pour un fini un peu plus fin et précis.

 

 Une idée empruntée d'une amie (M.Rondeau pour ne pas la nommer ;) une boite de TicTac! Idéal pour y étamper une date.

 

 Un incontournable... le papier bulle !

 

Un peu plus difficile de mettre la main sur des punchinellas mais le rendu est wow!

 

Une efface sculptée avec un exacto, en 2 temps 3 mouvements on obtient des chevrons. 

 

L'efface d'un crayon à mine nous permet de contrôler l'impression de petits cercles. On peut même en changer la forme si on veut :)

 

 Les vieilles cartes trouvent une deuxième vocation. Idéal pour ajouter de la texture à nos projets avec du stucco ou de la pate à texturer. On peut aussi se servir de la tranche pour étamper des lignes irrégulières.

 

Dans votre coin brico

 Des lettres autocollantes de votre matos de scrap, des lettres qu'on utilisera jamais car il manque les A ou les E, avec une couche de peinture blanche... elles reprennent vie !

 

 Quelques paillettes illumineront votre page, surtout qu'elles ont la cote c'est temps-ci!

 

 Utiliser des tags pour dater la page ou ajouter du texte caché à vos créations.

 

Les fameux Washi tape ajoute un petit quelque chose d'unique au page de Art Journal.

 

Avec un peu d'imagination on trouve toute sorte d'objet à utiliser. J'ai même vu une dame utiliser une "tapette à mouche" avec des encres en spray et obtenir un résultat à couper le souffle.

 

Vos prochaines visites au Dollorama ne seront plus jamais pareilles :)

 

Bonne création!

Janick

 

Entretien des estampes transparentes

Savez-vous prendre soin de vos estampes ?

Les estampes de polymère (transparentes) sont beaucoup plus fragiles et délicates que vous le pensez. Ce qui suit concerne les estampes transparente. Celles en caoutchoucs sont beaucoup plus résistantes, on peut les laver avec n'importe quoi et les ranger comme bon nous semble.
 

Vous est-il déjà arrivé qu'une de vos estampes transparentes se déchire comme du papier ou tombe en morceau comme si elle avait fondue ? C'est qu'elle a été soit mal emballée, mal nettoyée ou mal rangée.
 

Un petit cours 101 sur le polymère est nécessaire pour bien comprendre nos estampes. Les estampes transparentes sont faites de polymère (à différent degré de qualité). Le polymère est un plastique qui se présente sous diverses formes (de liquide à solide). Les gels médiums, le Glossy Accent ou la peinture acryliques sont des produits à base de polymère.

Comme dans tout produits il existe des degrés de qualité dans les estampes. Le photopolymère est de haute qualité, tandis que l'acrylique ou le silicone sont de moins bonnes qualités. Un truc : lorsque l'estampe est très difficile à décoller de l'acétate c'est probablement du silicone :(
 

L'ennemi numéro 1 du polymère est le solvant. Dépendant de sa concentration, le solvant peut dissoudre ou altérer le polymère.
 

Dans le cas de nos estampes, la réaction du solvant ramolli la surface estampable et réduit la netteté du rendu. Le solvant peut même aller jusqu'à la rendre inutilisable, elle peut se déchirer ou devenir huileuse et en morceaux.
 

Emballage

Et oui, il arrive que des fabriquants ou des fournisseurs d'estampes qui connaissent mal leur produit emballe de façon inadéquate leurs estampes.. L'emballage le plus sécuritaire est l'acétate. L'estampe doit être protégée entre 2 feuilles d'acétate. Si elle entre en contact directement avec le plastique de l'emballage...ne l'achetez pas!
 

Utilisation et nettoyage

Les encres à base d'eau se nettoient facilement, elles ne posent donc aucunn problème.

Par contre, les encres permanentes à base d'huile(Archival)

ou à base de solvant (Stazon)

ont tendance à tacher définitivement les estampes. Comme vous vous en doutez, les encres à base de solvant peuvent, avec le temps, abîmer vos estampes. Ce qui n'est pas le cas pour les encres à base d'huile. Pour contourner un peu le problème on peut appliquer du versamark avant l'application de l'encre a base de solvant. Ainsi le solvant contenu dans l'encre n'entrera pas en contact avec le polymère de l'estampe.
 

Il ne faut jamais ... au grand jamais utiliser du nettoyeur Stazon ou un nettoyeur à base de solvant!!!

Chaque fois que vous l'utilisez, vous ramollissez la surface de votre estampe qui finira par ne plus bien imprimer ou finira par s'abîmer.

Nettoyez plutôt vos estampes transparentes avec des linguettes de bébé ou avec de l'eau et un savon doux. Vos estampes resteront tachées certes mais vous en prolongerez leurs durée de vie. Sachez qu'il vos mieux avoir une estampe tachée qui durera plus longtemps, qu'une estampe propre qui finira probablement en morceau dans vos mains.
 

Rangement

Il faut être vigilant dans nos choix de rangement pour les estampes transparentes. On doit éviter qu'elles entrent en contact avec des plastiques pouvant contenir des solvants (comme les pochettes de cd colorés, feuilles protectrices ou feuilles d'acétates de mauvaises qualités ou de la pellicule plastique (saranwrap). L'idéal est vraiment de les conserver entre leurs acétates d'origine.
Mon truc : acheter des feuille 8,5 x 11 d'acetate. Collez vos estampes entre 2 feuilles et rangez les feuilles dans des ''Stuftainers'' de Stampendous!

Pour les estampes en caoutchouc ou monté sur cling elles peuvent être collées directement et sans danger sur l'emballage.

J'espère que ces informations vous seront utiles. Je suis producteurEs d'estampes de polymères depuis 3 ans et je vois trop souvent les gens négliger leurs estampes.

Belle journée!
Janick :)